Artisanat

Chez Gohobi, nous sommes fiers de collaborer avec des artisans qualifiés pour garantir que nos services à thé incarnent la plus haute qualité et une touche luxueuse. Si vous recherchez un savoir-faire exquis et des produits magnifiquement conçus, vous êtes au bon endroit. De plus, nous proposons des services personnalisés pour donner vie à vos projets uniques !

Services personnalisés

• Personnalisation en masse : alignons nos offres sur votre image de marque et vos besoins spécifiques.
• Personnalisation du produit : nous aimerions discuter avec vous pour découvrir la solution idéale pour votre projet !
• Livraison sans tracas : comptez sur nous pour livrer vos commandes rapidement et de manière fiable.

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Nous sommes fiers de notre dévouement à l'artisanat. Voici un aperçu des matériaux et techniques raffinés utilisés pour nos superbes pièces.

Porcelaine bleue et blanche

La porcelaine bleue et blanche, connue sous le nom de Qinghua (青花), est l'une des formes les plus emblématiques de la céramique chinoise. Apparue sous la dynastie Yuan (1279-1368), elle a atteint son apogée sous les dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Caractérisée par des motifs complexes bleu cobalt sur un support en porcelaine blanche, cette forme d'art utilise un pigment bleu cobalt appliqué sous une glaçure transparente, créant un contraste saisissant.

La création de la porcelaine Qinghua est un processus complexe qui requiert à la fois talent artistique et maîtrise technique. Du choix des matières premières à la cuisson finale, chaque étape présente des défis qui peuvent affecter la qualité de la pièce finie. Ce savoir-faire artisanal est à l'origine de la vénération de Qinghua, chaque pièce témoignant du savoir-faire des artisans. Aujourd'hui encore, sa beauté intemporelle continue de captiver collectionneurs et admirateurs du monde entier.

Décoration sur glaçure

La décoration sur glaçure, ou You Shang Cai (釉上彩) en chinois, est une technique céramique traditionnelle qui consiste à appliquer des motifs colorés sur la surface de céramiques déjà cuites et émaillées. Après l'application du décor, la pièce est cuite à nouveau à une température plus basse (environ 700-900 °C) pour fixer les couleurs sans faire fondre l'émail. Cette méthode permet d'obtenir des couleurs éclatantes et des motifs complexes, ce qui la rend particulièrement populaire dans la porcelaine fine chinoise.

Contrairement aux techniques sous glaçure, qui impliquent une décoration avant l'émaillage et une cuisson à haute température, la décoration sur glaçure est prisée pour ses motifs détaillés et éclatants. Cependant, elle exige un haut niveau de savoir-faire en raison de défis tels que le maintien de l'homogénéité des couleurs et la gestion de la seconde cuisson. Malgré cette complexité, la décoration sur glaçure demeure un aspect précieux de l'art céramique, donnant naissance à certaines des pièces de porcelaine les plus ornées et les plus belles de la culture chinoise.

 

Argile Zisha de Yixing

Les théières en argile Zisha de Yixing sont réputées dans le monde entier pour leurs qualités uniques et leur savoir-faire artisanal. Originaires de la ville de Yixing, dans la province du Jiangsu, en Chine, ces théières ont une histoire qui remonte à la dynastie Song (960-1279 apr. J.-C.). Fabriquées en zisha (argile violette), ces théières non émaillées sont réputées pour leur capacité à rehausser la saveur du thé grâce à leur porosité, qui permet à l'argile d'absorber l'essence du thé au fil du temps.

La région de Yixing possède des types d'argile particuliers, notamment la zisha, la hongni (argile rouge) et la duanni (argile jaune), qui contribuent toutes aux caractéristiques distinctives de la théière. Sa porosité permet à la théière de « respirer », améliorant ainsi le goût du thé au fil des utilisations.

La fabrication de la poterie de Yixing est un art spécialisé qui requiert savoir-faire et expertise. Malgré les difficultés liées à l'approvisionnement en argile rare et au contrôle de la cuisson, ces théières sont réputées pour leur beauté et leur fonctionnalité, ce qui en fait des pièces de collection très recherchées et un symbole de l'art céramique chinois.

Four à bois (Chai Yao)

Le four à bois, appelé Chai Yao (柴烧), est l'une des plus anciennes méthodes traditionnelles de cuisson de la céramique. Cette technique ancestrale utilise le bois comme unique combustible et atteint des températures extrêmement élevées. Le processus est imprévisible, produisant des effets uniques sur la surface des céramiques, les cendres du bois en combustion interagissant avec la glaçure, créant des motifs et des textures naturels.

Le Chai Yao est très prisé pour son esthétique rustique et organique, qui rend chaque pièce unique et unique. Malgré les difficultés, l'individualité de la céramique cuite au bois reflète le savoir-faire et le dévouement des artisans, célébrant l'équilibre harmonieux entre nature, feu et savoir-faire.

Kohiki

Le Kohiki (粉引) est un style de poterie japonaise distinctif, originaire de Corée au XVIe siècle. Connu pour son charme rustique, le Kohiki présente une surface douce et d'un blanc laiteux, obtenue grâce à une technique de glaçure unique. Le procédé commence par une pâte d'argile grossière, enduite d'un engobe blanc – un mélange d'argile et d'eau – avant d'être recouverte d'une glaçure translucide et cuite. Cela confère à la poterie son aspect blanchi à la chaux caractéristique, mettant en valeur les variations de texture et de couleur qui soulignent le caractère artisanal de cet artisanat.

Souvent utilisé lors des cérémonies du thé et comme vaisselle du quotidien, le Kohiki incarne l'esthétique wabi-sabi, qui célèbre l'imperfection et la beauté du vieillissement naturel. Ses principales caractéristiques sont les suivantes :

• Barbotine blanche : Enrobage léger qui rehausse la texture de l'argile tout en lui apportant un ton laiteux.
• Glaçure translucide : Crée une finition lisse et légèrement brillante sur la barbotine.
• Esthétique rustique : Affiche des textures rugueuses et des variations de couleurs naturelles, reflétant le processus artisanal.

Malgré des défis tels que la fragilité et l'imprévisibilité de la cuisson, la poterie Kohiki est appréciée pour son élégance discrète et son savoir-faire traditionnel, équilibrant les imperfections avec l'art.

  

Articles Shino 

La céramique Shino (志野烧, Shino-yaki) est un style de céramique traditionnel japonais apparu à la fin du XVIe siècle, durant la période Momoyama. Réputée pour ses glaçures épaisses, blanc laiteux ou gris doux, aux nuances rouge-orange ou pêche, la poterie Shino présente des caractéristiques uniques, telles que de subtiles craquelures, des trous d'épingle et des variations de couleurs qui lui confèrent un aspect rustique et organique.

Souvent associée aux bols à thé utilisés lors de la cérémonie du thé japonaise, la céramique Shino est également façonnée en assiettes, vases et autres objets utilitaires. Ses imperfections naturelles sont reconnues comme faisant partie intégrante de sa beauté, même si la création de poteries Shino peut s'avérer complexe en raison de l'imprévisibilité de l'émail et des conditions de cuisson. Ce mélange de techniques traditionnelles et de spontanéité fait du Shino-yaki une forme de céramique japonaise très prisée.

Liuli traditionnel

Le Liuli traditionnel (琉璃), également appelé verre émaillé chinois, est un art verrier ancien né sous la dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.). Cet artisanat consiste à faire fondre le verre à haute température pour créer des objets décoratifs, des bijoux et des objets religieux aux couleurs vives et translucides, comme des bleus profonds, des verts, des jaunes et des rouges. Traditionnellement, le Liuli était utilisé pour réaliser des sculptures, des figurines et des récipients complexes, souvent symbole de richesse et de spiritualité dans la culture chinoise.

Une technique courante dans la production Liuli est la pâte de verre , où du verre finement broyé est placé dans des moules et fondu au four. Cette méthode permet de réaliser des motifs détaillés et de superbes pièces multicolores aux textures et à la luminosité uniques.

Aujourd'hui, l'artisanat Liuli allie techniques modernes et pratiques ancestrales, créant des œuvres d'art contemporaines qui rendent hommage à cette forme d'art historique. Malgré ses difficultés, comme la fragilité des matériaux et la complexité du contrôle des couleurs, le Liuli demeure un artisanat réputé, admiré pour sa beauté et son importance culturelle. Chaque pièce reflète le savoir-faire et le dévouement de son artisan, faisant de Liuli un symbole durable du patrimoine chinois.

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